我發現我拖了好久沒有po文(其實我是有po,但存成草稿所以根本沒po出來...有緣以後再公開吧...)

剛好最近很多人有錄鼓的疑惑

所以今天來個超級長篇!!!  錄鼓大作戰!!

 

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宅錄的時代已經來臨,很多人也喜歡自己錄製自己的作品來練習混音

尤其當今天數位模擬的音色確實已經很進步了

剩下較難錄製的就是爵士鼓祖了

所以也有不少人會來騷聲工房(小弟的音樂工作室~)錄鼓回去自己搭錄其他樂器

大家不要誤以為錄鼓就只是鼓手進去錄音室開始一直打打打打打到時間到,然後就錄完了這麼簡單喔

前前後後的步驟還有很多很多要花時間去注意的環節

如果一個不小心,就會浪費很多時間和金錢然後錄出很鳥的鼓....

(想當初也是這樣一路跌跌撞撞繳了好多學費才走到今天...)

 

以下分享一下現在在騷聲錄鼓的作業方式囉~ 

 

一種做法是完全不現場剪輯,直接拿這數小時的分軌檔案回去自己剪

這個做法就是setting好後就一直錄一直錄,好處就是花最少的錢錄到最多的take

(雖然說take多是沒啥意義…畢竟最後歌就是那樣的長度…但我相信大家都希望多錄一點...)

此法適合one take主義者,也就是一首歌從頭到尾不間斷的錄好

畢竟如果是One take,那回家就是把最好的take剪出來就好,沒有什麼剪接問題

如果是這樣的話那就可以自己聽自己的節拍器(或不聽?)然後在錄音室裡慢慢打

中間如果需要錄音師幫忙分段或標marker當然也是ok

 

或是你是已經錄音經驗老道的宅錄達人,當下可以自行判斷哪段可以用哪段不能用

每個段落中間接點哪邊可以接哪邊不能接,這樣的話此法也行的通

這樣就可以錄的差不多後再檢查聽一下該錄的素材有沒有都ok

ok就帶回去自己剪輯了,缺點就是如果有什麼地方最後發現接不起來就難救了…

所以基本上除非是one take,不然還是建議在現場剪輯完成

 

如果要在現場剪輯,那就勢必會需要花更多的時間

相較之下租下錄音室的時間就無法全部都用在錄音上

為了要更有效率,請各位參考一下以下的錄音流程

可以縮短很多不必要的時間

 

前言太多了....趕快來看一下重點吧!

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1.準備好工作帶

什麼是工作帶?工作帶主要是讓所以有人得以順利瞭解整首歌大致上的長相

工作帶的音擋並不會在最後的成品中出現,所以其實並不用製作的的很精細

主要可以交代出歌曲段落架構,然後對節拍器不要太不準就可以了,其他音色音質等都不重要

裡面有沒有全部編曲都可以,只要有和絃進行,有主唱/主奏的話有會更好,這樣就夠了

然後工作帶裡不要有鼓,不然邊聽鼓邊錄鼓應該會神經錯亂…

有工作帶在錄音的時候段落溝通和剪接都會方便非常多

錄音師可以很快的幫你把每個段落都做好標記,到時要找就很快

 

到時後錄音的時候,錄音師會把工作帶和節拍器透過耳機放給你

所以工作帶務必是要對節拍器的,不然會整個對不起來

如果整首歌裡是有變速/變拍的,最好可以記下是第幾小節或第幾秒有變拍

如果自己會做的話,可以直接在製作工作帶的時候就先做好tempo map

然後把工作帶過成有帶速度資訊的aiff檔,這樣可以節省一點錄音室時間

不會作tempo map的話就是到現場再來作,如果已經算好小節數.秒數的話應該也蠻快的

 

對了,如果習慣一定要聽自己節拍器的音色,可以自己先錄好一軌自己要的節拍器

錄音室提供的節拍器音色雖然已經很多元.如果不行的話就自己注意一下

因為工作帶一定要和節拍器同步,所以不能又要聽工作帶又要聽自己的節拍器

 

如果以上沒辦法自己先準備好的話,..最好預劃一個小時和團員先來做工作帶吧

 

 

2.Setting

這個步驟十分關鍵,影響到整個鼓聲音的表現,

如果你對這部份要求沒那麼高,那就建議多省點時間去錄音

如果你對音色比較有要求,那就務必要多留些時間在這上面,好幾個小時也不嫌多

 

第一個是鼓組的setting,當然主要就是鼓的調音,這就看各位鼓手/製作人的喜好啦

如果完全沒要求,那就差不多坐下來每個位置調一調就可以開始打了

但我相信通常多少是會要調啦…除了鼓皮鬆緊之外,大鼓要不要塞東西,塞什麼東西

各鼓皮表面要不要貼什麼東西消一些頻率之類的

這部份只能說講究起來的話要花非常多時間(通常遠大於錄音的時間)…

要怎麼取決就端看各位了

 

等鼓組調完音,踏板/銅拔也都setting好後,就可以開始setting 麥克風

基本上最好先讓錄音師聽過工作帶,簡單的溝通一下曲風需求之後,比較容易配mic

雖然騷聲的mic基本上是沒有太多的option…但還是會蠻有差的就是了

然後setting好mic後,簡單的對過訊號量後,就可以試錄一下聽音色看要怎麼調整

例如希望hihat聲音多一點邊緣的擦擦聲啦/大鼓希望鼓皮聲明顯一點啦/小鼓的響線buzz聲太大了之類的

基本上能從收音方法改善的就盡量去調整,但還是要先認清鼓組本身的音色

總不可能birch的鼓組要出現maple的聲音吧…

 

這個部份如果本身錄音經驗不是很多的話就不知道要從何講起

那就會用一般standard的方式來錄,只要聽起來沒問題就ok了

也不用拿別人的CD來說要錄成那樣子,因為鼓組和器材全都不一樣…出來聲音絕對不一樣

主要還是以現場有的器材來作最佳化的調整比較實際

 

所以整體而言,整個setting步驟可長可短,最快的話就是什麼都不調,架好mic對好訊號就開錄

這樣的話大概也是要個15分鐘跑不掉,一般來說有簡易的調整setting大概就要半小時左右

如果整個setting都比較講究的,tunning大概就要半小時多,擺放鼓和mic的位置也要半小時多

所以setting好大概就一個半小時過去了,花這麼多時間setting的話,通常鼓手會需要休息一下再開始錄

重新放鬆後再開始會比較容易進入狀況

 

3.開始錄音

所以終於可以開始錄音了,如果前面準備的都夠充足的話

剛剛setting大概使用了30~40分鐘,接下來就可以開始錄了

錄音通常先錄一次整首的take,這可以讓錄音師知道等下要錄的內容大概長什麼樣子

錄完之後,如果有整段不太滿意(例如覺得整個橋段律動不太好),就直接補錄整段

這個時候工作帶的重要性就很明顯,不然會很難溝通你想要錄哪一段

(除非你小節數背的很熟…或你很清楚幾分幾秒是什麼之類的…通常不太可能...)

 

所以應該一般自己練得夠熟,然後當天沒有重大失常的話

通常20分鐘內應該可以錄完大體上的段落

接下來就是補小細節例如過門或是小出錯的地方

這個part就比較看個人功力了,有的人會在一個過門卡關卡很久最後放棄也是很有可能

 

 整個錄音中,因為避免前後拍子或音色的不連貫,所以通常會跟跑一段

也就是例如你是要錄進副歌的過門(副歌前,總共兩拍長),錄音師可能會從進副歌前兩小節放給你

所以你就可以跟著原本的鼓從第一小節開始打,然後重點是第二小節的過門要打好

打到過門完再繼續打一小節

當然到最後使用的可能是只有過門那兩拍左右,前後多出來的是讓剪輯比較順暢

不然就會有很明顯的被剪輯過的不連貫痕跡

 

整個的錄音過程中,很可能會反覆聽剛錄好的新take

所以等於你如果錄了30分鐘的內容,大概就得花30分鐘的聆聽時間

(當然中間有些錄不好的是聽都不用聽,但有的很模陵兩可又會多聽起次)

如果你錄音經驗豐富,大概在錄完的當下就知道該take行不行,可以省不少時間

但如果錄音經驗很豐富的應該也不用看這篇...

 

所以基本上,我是建議一首歌錄過的take時間總長不要超過一小時(通常這表示已經花了兩小時以上了)

因為通常再多ㄍㄧㄥ蠻難好到哪裡去,變成有點是碰運氣看錄不錄的到一個好的take

當然如果你沒有時間/預算上的限制是可以這樣慢慢磨,磨到好為止

不然我是覺得實力到哪裡就是哪裡,想要修好一點的話就靠電腦剪輯吧....

不喜歡靠人剪輯的話…那回家練好…下次再來吧…

 

5.剪輯/整理檔案

接下來就是所謂editing的時間了,這邊就是要fix剛剛打的不夠好但又無法在當場短時間內打好的part

大概最常fix的就是點打不準,這時就使用電腦把它剪輯到準,如果自己會剪的話也可以帶回去自己剪

因為通常這個部份也是蠻花時間的,如果自己不會剪,那就要在事前先多預留一點錄音室時間是在這上面的

 

然後有些問題例如說,有個小鼓音色沒打好,大鼓踩太小力之類的

這就會比較難fix,通常的做法就是從別的段落借一個錄好的音色來貼上去,但就要花時間找適合的素材來源

 

也有另外一種要求就是要換音色,例如大鼓或小鼓的音色全部換掉,那這個通常就要更多時間

這個原理就是用midi一個一個對齊本來的大鼓/小鼓,然後再去套軟體音源

雖然現在電腦有很多方法可以自行從波型和頻率判斷哪邊有大小鼓,不用手動對齊

但難保誤差,尤其鼓組錄音有串音問題,加上如果本身力道音量變化就大的話,誤判機會就很大

另外再加上選音色的時間,然後力道通常也要重新微調,所以絕對要花數十分鐘是跑不掉的

 

所以時間分配上也要先想好,如果自認是不太需要edting,可能只有幾個小地方要修的那種

大概就留個15分鐘就可以完成

但如果你是想要通通修很準的,一首歌剪個幾百刀也是有的,但那絕對是一小時以上的事了

如果是那種太難過門整個打不好的(不是單一點打不準那種)

會建議錄音時現場先簡化一下來錄…不然有時候拍點太細碎就會很難剪

可能平常剪一個點只要30秒,但剪那個過門就要十分鐘以上…效果還不一定好

不然就接受那不是很完美的人性化鼓聲也是挺ok的

 

剪輯完成後務必再整體確認一次有沒有任何疏失…畢竟大家還在狀況中的話處理起來比較快

沒問題的話就會把之前多錄的沒用到部份刪掉,然後把完成的音軌每軌獨立彙整起來就定案了

 

所以,簡單來說,打得夠好就不太需要剪輯.但打得不夠好也不要太排斥剪輯,

自己衡量怎樣會是最有效率的做法比較重要.

我是建議只要感覺有發揮正常的實力就ok了,除非太嚴重的錯誤不然不要剪輯

覺得沒有到完美的part可以多錄兩三次,都沒有比較好的話,我想也不要再試了...

這樣從每次的錄音缺陷中也可以檢討,有空再鍛鍊自己的細膩度

太依靠剪輯最後容易變成慣性,手上的技術就難以精進了

畢竟剪輯一直都不是必須的,它只是一種"可能"可以讓作品更好的手法而已

 

6.檔案輸出

到這裡就差不多完成啦,接下來就是把聲音檔過出來而已

那這時候就自己要清楚後端其他樂器要怎麼錄,會需要什麼格式的檔案,取樣率和取樣深度要多少等等

雖然說原始檔案都會保留,要再過不同的格式都還可以,但總是盡量讓他一次ok比較好

環保一點的話可以自己帶隨身碟來裝檔案,不然就是把data燒成DVD囉

完成後,就一手交錢一手交貨囉~小本經營恕不賒欠阿…

 

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結語:

通常如果一首歌的鼓我們希望租四小時錄音室來完成的話

可能會是第一小時分配在setting器材上,第二小時開錄

順利的話一個半小時完成,(包含確認錄音內容的時間,所以真正在錄大概是不到一小時)

然後再花一小時剪輯,剩下半小時備用,以防一個半小時內錄不好

畢竟鼓組如果沒有一天內錄好要再重現該音場是很困難的…

如果已經順利完成這半小時就可以慢慢的收器材,可以順利在四小時內回覆場地原狀

 

所以如果你希望兩小時內要完成,那全部時間都要壓縮

也就是setting抓個30分鐘,應該無法調到完全滿意,但應該也不會差

然後錄音大概抓45分鐘(包含確認錄音內容的時間,所以真正在錄大概是不到半小時)

然後15分鐘剪輯,剩15分鐘備用,15分鐘復原場地

 

注意一下,setting和復原的時間是必須的喔,最陽春的setting也要15分鐘,復原最快也要10分鐘

所以想一小時內要錄完一首鼓大概是不太可能,因為光這樣就25分鐘去了,

建議是兩小時起跳,四小時最佳,如果可以一次多錄幾首更好,省下setting和復原時間

這樣每多錄一首就省半小時以上,可能五小時就可以錄三首!! 經濟實惠阿!

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Ourtasy tasy asy sy y y y y

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